Les poètes du rock

Résumé:L'Histoire du soldat est une musique de scène en forme de mélodrame composée par Igor Stravinski en 1917 sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz pour trois acteurs (le narrateur, le soldat et le diable) et sept instrumentistes (violon, contrebasse, basson, cornet à pistons, trombone, clarinette et percussions). Elle est postérieure aux grands ballets stravinskiens et précède sa période néoclassique. Le musicien est alors réfugié en Suisse du fait de la révolution russe, et Diaghilev, lui-même exilé, ne peut guère l'aider. Il est alors présenté à Ramuz par le chef d'orchestre suisse Ernest Ansermet. Une partie de la partition fut écrite à Lens, où Stravinski était hébergé dans le chalet du peintre Albert Muret. L'oeuvre comporte plusieurs courts tableaux dont certains sont inspirés de diverses danses : tango et même ragtime. Une suite pour piano, clarinette et violon en a été extraite en 1919. Une seconde suite, respectant l'orchestration initiale, fut écrite en 1920. La création a eu lieu le 28 septembre 1918 avec Georges Pitoëff, au théâtre municipal de Lausanne, sous la direction d'Ansermet. L'instrumentation réduite devait permettre son interprétation au cours d'une tournée dans différents villages helvétiques. Ce projet a dû être annulé au dernier moment du fait de la propagation de la grippe espagnole et la représentation suivante ne put avoir lieu qu'en 1924.

Résumé:Le 24 novembre 1970, Mishima prépare avec un soin minutieux sa mort. Il est âgé de quarante-cinq ans. Son oeuvre est ample. Il connaît la gloire mondiale. Il veut que son suicide obéisse en tous points aux rigueurs du rite exigé depuis des siècles par la tradition de son pays, le milieu dans lequel il a choisi de vivre religieusement, socialement, littérairement, politiquement : il s'ouvre le ventre avant de se faire décapiter par la main d'un ami. Mort à la fois terrible et exemplaire parce qu'elle est en quelque sorte le moyen de rejoindre en profondeur le vide métaphysique dont le romancier poète japonais subit la fascination depuis sa jeunesse.

Résumé:En 1888, Van Gogh s'installe à Arles. Frappé par la lumière provençale et par la limpidité du firmament, le peintre démarre un nouveau projet, peindre un ciel étoilé. Plusieurs tableaux naissent de cette envie. L'auteur étudie ces toiles pour savoir si les étoiles sont disposées au hasard ou si elles correspondent à une configuration réelle. Une enquête entre science, art et poésie.

Résumé:Essai sur la genèse, le tournage et la réception du film culte de 1993 de John McTiernan avec Arnold Schwarzenegger.

Résumé:Ces 33 propositions en forme de définition ouverte ont valeur de "manifeste". En une suite d'aphori

Résumé:Dès les années 1910, Colette s'intéresse au septième art et cherche à comprendre le phénomène historique, culturel et artistique qu'est destiné à devenir ce nouveau médium. Elle fait aussi partie des premiers écrivains à faire entrer le cinéma dans son oeuvre romanesque, mais aussi à avoir une véritable activité de scénariste et de dialoguiste.

Résumé:Consacrée au film Fenêtre sur cour, cette étude en forme d'enquête policière met en lumière le meurtre commis à l'écran devant les spectateurs, à leur insu. Une réflexion sur les risques du délire d'interprétation.

Résumé:Depuis sa ville natale d'Antibes, Audiberti est un amoureux du "mur du fond" tendu en plein air. Il y associe le rire, la poésie, l'épopée, et entre en contact avec Victor Francen qui incarne Napoléon à l'écran. Ses nombreux écrits font référence au cinéma, à ses salles comme aux films qui l'ont marqué. Dramaturge reconnu et romancier au style baroque, Audiberti, journaliste de profession, a beaucoup écrit sur le 7e art, depuis Comoedia jusqu'à La Parisienne, en passant par les Cahiers du cinéma ; des commentaires outrepassant le simple compte-rendu. François Truffaut est tenté de mettre en scène ses romans, sans succès. Jean-Luc Godard s'en inspire. Audiberti trouve enfin avec Jacques Baratier un réalisateur capable de se mesurer avec son flot stylistique ; il réalisera La Poupée, étrange cas d'un roman devenu film puis pièce de théâtre.

Résumé:Un essai consacré au personnage d'Emma Peel, interprété par Diana Rigg, qui apparaît pour la première fois dans la série Chapeau melon et bottes de cuir en 1965. Formant un sulfureux duo avec le flegmatique John Steed, elle impose le fétichisme de ses bottes de cuir et devient instantanément une immense icône de la culture pop des années 1960 et de la libéralisation sexuelle.

Résumé:Une histoire de la soul, passant en revue ses origines, les producteurs, les labels et les musiciens.

Résumé:Après une présentation de l'univers de Léonard de Vinci, l'auteur examine son oeuvre picturale. Il évoque également sa passion pour les découvertes scientifiques et son inventivité technologique. Sa vénération pour la nature apporte un éclairage sur le fonctionnement de son imagination et le rôle privilégié qu'il accorde à la peinture.

Résumé:Dans ces entretiens avec le journaliste Laurent Lemire, Michel Pastoureau, qui a publié une quarantaine d'ouvrages consacrés à l'histoire des couleurs, des animaux et des symboles, revient sur son parcours de chercheur, évoquant ses influences, ses rencontres et son amour pour l'art.