Recherche par mot-clé: Musicien

Résumé:Inclassable et fédérateur, adulé et méprisé, célèbre et discret... Tel est le paradoxe Goldman. La star de la chanson française a toujours préféré l'ombre rassurante de l'anonymat à la lumière artificielle et trompeuse des spotlights. Fruit de douze mois d'un véritable travail journalistique, Le mystère Goldman retrace son parcours intime avec quantité de témoignages et documents inédits (ses blessures secrètes, son histoire familiale tourmentée, le culte du secret, son rapport à l'argent...) et explore la carrière et la vie d'une personnalité moins lisse que certains veulent le croire ! Dix ans après sa "retraite" loin des fastes du show-biz, si ce n'est son engagement sans faille aux côtés des Enfoirés, son public continue de le réclamer...

Résumé:Autobiographie de la pianiste classique, de son enfance dans une famille de la classe moyenne sud-coréenne à ses années difficiles d'immigrée en France jusqu'à son passage au Conservatoire national de Paris et ses tournées internationales.

Résumé:Il est difficile encore aujourd'hui de se représenter ce que pouvait être réellement la vie sous dictature communiste - en l'occurrence, ici, celle des artistes sous la férule stalinienne. Staline les surveillait de près : il fallait obéir, sinon... Un trait de plume du tyran vous condamnait à mort. Et quand un des plus grands musiciens de l'époque, jusque-là plutôt en faveur, découvre un matin dans La Pravda un article qui le démolit, il sait que ses jours sont comptés. Il s'agit de Dimitri Chostakovitch. On est en 1936. Et la question essentielle, cruciale, que pose ce nouveau roman de Julian Barnes, c'est : que fallait-il faire ? Et en corollaire, qu'est-ce que moi j'aurais fait ? Le fracas du temps est bien un roman - même si tous les faits sont avérés : les hallucinantes conversations avec Staline, les comparutions devant des " juges " qui ne savent même pas lire une partition... On a beaucoup critiqué Chostakovitch d'avoir cautionné le régime, d'avoir été un " collabo ". Mais on ne doit pas oublier qu'il risquait sa vie mais aussi celle de sa femme, celle de ses enfants et celle de sa mère ! Un romancier peut aller plus loin que l'historien dans l'exploration de l'âme d'un immense artiste, un être complexe, attachant, qui se débattait comme il pouvait dans le chaos de son époque, en essayant de ne pas renoncer à " sa " musique. Oui, que fallait-il faire ? Julian Barnes nous laisse trouver les réponses.

Résumé:James Galway, universellement connu comme "l'homme à la flûte d'or", nous raconte comment l'enfant des quartiers populaires de Belfast est devenu un flûtiste célèbre dans le monde entier. C'est une histoire pleine d'humour et de sensibilité, celle d'un véritable individualiste. James Galway est probablement l'un des meilleurs flûtistes qui soient actuellement. Il a été pendant six ans première flûte de l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Herbert von Karajan, et le succès mondial qu'il a connu lors de divers concerts et enregistrements, ainsi que sa fameuse ANNIE'S SONG sortie en 1978, ont consolidé sa réputation "d'homme à la flûte d'or". D'origine fort modeste, il est devenu un virtuose qui marie une technique extraordinaire à une musicalité profonde. A Belfast, où régnait alors une grande tradition musicale -"tous, dans la rue, jouaient d'un instrument quelconque... ou, s'ils n'en avaient pas les moyens, ils chantaient" - il a pourtant fait carrière et remporté d'immenses succès. Membre d'une famille de musiciens, il a commencé par jouer de la flute de Pan, puis du violon, pour finir par adopter la flûte. Il a débuté au sein de l'ensemble instrumental dirigé par son oncle Joe et, via le Royal College of Music, la Guildhall School of Music et le Conservatoire de Paris, il a fait partie des meilleurs orchestres : Orchestre Symphonique de Londres, Royal Philharmonic Orchestra et Orchestre Philharmonique de Berlin.

Résumé:Biographie de John Coltrane et analyse de son oeuvre.

Résumé:Partant d'enregistrements précis qui servent à la fois de toile de fond sonore et de bornes discographiques à son évocation, Gerber tire simultanément plusieurs fils (déroulé biographique, considérations esthétiques, panorama historique, portraits littéraires, digressions poétiques) pour tisser le portrait intime et infiniment complexe d'un des plus grands saxophonistes de l'histoire du jazz, avec Coleman Hawkins, Sonny Rollins et John Coltrane.

Résumé:Paradoxalement, l'auteur des "Quatre Saisons", l'un des compositeurs les plus connu et les plus aimé du grand public, celui que l'on appelait le "Prêtre roux", est demeuré une figure mystérieuse. En France la première et la dernière biographie de Vivaldi date de 1948, mais, à cette époque, on ne savait même pas la date de naissance du compositeur et quantité de légendes entouraient encore sa vie. Né à Venise en 1678, Vivaldi fut ordonné prêtre en 1703 mais ne put exercer ses fonctions ecclésiastiques en raison d'un étrange mal de poitrine qui l'affligeait depuis sa naissance et l'obligeait à ne se déplacer qu'en gondole ou en carrosse. Enseignant dans un orphelinat de jeunes filles "La Pietà" où l'on faisait, aux dires du président de Brosses, une musique transcendante. Il ne put jamais dissiper un certain parfum de scandale entourant sa vie. On lui reprochait, outre de ne point dire la messe, son amitié avec la cantatrice Giró. La vie musicale de Vivaldi fut d'une richesse et d'une diversité incomparables. Outre les très nombreux concertos qu'il composa, dont beaucoup pour son propre instrument le violon, il fit également une carrière dans l'opéra, à la fois en tant que compositeur et impresario, et écrivit des chefs-d'oeuvre de musique religieuse que l'on commence seulement à redécouvrir. Mort à Vienne en 1741, il n'eut droit qu'à de modestes funérailles. Historien et musicologue de renommée internationale, spécialiste de Haydn et de Mozart, Robbins Landon a vécu de nombreuses années en Italie où il a eu accès à des archives vénitiennes demeurées inexplorées depuis le XVIIIe siècle.

Résumé:A l'âge de 43 ans Robert Schumann se jette dans le Rhin. Mais des mariniers, qui l'ont vu, le sauvent, croyant lui venir en aide. Quelques jours plus tard il est interné à la clinique d'Endenich, près de Bonn. Il n'y compose plus. Lentement son état se dégrade, en dépit de quelques sursauts de lucidité. Deux ans et demi plus tard, il meurt. Quelle était donc la "folie" de Robert Schumann ? De quelle maladie était-il atteint ? Dans quelle mesure son oeuvre a-t-elle été influencée par ce processus morbide ? Enfin, le travail de création a-t-il, à son tour, fait évoluer la maladie ? Telles sont les questions auxquelles se propose de répondre Philippe André, essayant au travers des témoignages de Schumann et de ses contemporains de rétablir la vérité sur ce "cas difficile" mais sans jamais perdre de vue l'essentiel : sa musique. Une approche neuve, en ceci que les analyses musicales et médicales sont pour la première fois conjuguées, allant de la sensibilité des unes à la rigueur des autres. Philippe André est psychiatre et psychanalyste. Il pratique lui-même la musique et prépare un ouvrage sur Franz Liszt.