Le misanthrope

Résumé: Cette pièce dans la tradition des farces de Molière montre la préciosité, par ses outrances les plus caricaturales, d'un mouvement de revendication féminine audacieux pour l'époque, incarné par deux jeunes provinciales, Cathos et Magdelon.

Résumé: Eraste et Julie voient leur amour remis en cause par le projet d'Oronte, le père de la jeune femme, qui veut la marier à Pourceaugnac, gentilhomme limougeaud. Entre accusation de polygamie et menace de lavement, Eraste et ses complices déploient des stratagèmes pour éloigner le gêneur. Avec un dossier sur le contexte de l'oeuvre.

Résumé: Sganarelle, le faiseur de fagots, est dans de beaux draps : voici que par une ruse vengeresse, sa femme le fait passer pour médecin. Le vieux Géronte, qui l'a fait mander pour guérir sa fille, semble perplexe face aux explications de ce docteur peu orthodoxe : "Géronte - On ne peut pas mieux raisonner, sans doute. Il n'y a qu'une seule chose qui m'a choqué : c'est l'endroit du foie et du cœur. Il me semble que vous les placez autrement qu'ils ne sont; que le cœur est du côté gauche, et le foie du côté droit. Sganarelle - Oui, cela était autrefois ainsi; mais nous avons changé tout cela, et nous faisons maintenant la médecine d'une méthode toute nouvelle." Les cocasseries perpétuelles de Sganarelle et son charabia scientifique suffisent à tromper la crédulité de la patiente et de son entourage, pour notre plus grand bonheur. Et, pour comble de l'ironie, le faux médecin a affaire à une fausse malade...

Résumé: Au centre de la pièce, Harpagon, l'incarnation de l'avarice. La cassette remplie d'or qui est enterrée dans le jardin est l'âme, le coeur, le souffle même de l'avare.

Résumé: Octave a épousé en secret Hyacinte, une Egyptienne, et Léandre est tombé amoureux de Zerbinette. Lorsque leurs pères respectifs rentrent de voyage avec l'intention de les marier, ils ne savent plus à qui demander de l'aide. Scapin, un valet ingénieux, promet de tout arranger. Avec une scène choisie par un professeur, une initiation à la mise en scène et un dispositif pour la monter en classe.

Résumé: «Par ma foi ! il y a plus de quarante ans que je dis de la prose sans que j'en susse rien, et je vous suis le plus obligé du monde de m'avoir appris cela.» Bourgeois nanti mais sans manières, Monsieur Jourdain souhaite devenir gentilhomme. Maître de musique, maître à danser, maître d'armes, maître de philosophie, maître tailleur : il s'entoure avec soin pour acquérir les rudiments nécessaires à sa nouvelle condition. Mais lorsque son obsession met en péril le mariage de sa fille, le jeune amant de cette dernière, Cléonte, décide de prendre en charge l'éducation de ce «bourgeois gentilhomme». Comédie-ballet en cinq actes écrite avec Jean-Baptiste Lully, chef d'oeuvre des «turqueries» très en vogue à l'époque, Le Bourgeois gentilhomme moque aussi bien l'affectation précieuse que la vanité de ses admirateurs. Avec en supplément une scène choisie par un professeur, le dispositif pour monter la scène en classe et une initiation à la mise en scène.

Résumé: Deux comédies de Molière dont le canevas est le suivant : un père autoritaire, des amoureux contrariés, de fausses maladies et de prétendus médecins, voire de véritables charlatans, sans oublier Sganarelle, le valet impertinent mais fidèle.

Résumé: Sganarelle ou Le cocu imaginaire est une farce dans laquelle un bourgeois, jaloux et lâche, se croit trompé. Dom Garcie de Navarre ou Le prince jaloux est une comédie héroïque dans laquelle le personnage principal est un prince dont la jalousie attire la pitié plutôt que le rire.

Résumé: Tartuffe, un faux dévot, entre dans une famille bourgeoise du XVIIe siècle et tente de prendre le contrôle des esprits à des fins personnelles. Orgon, le chef de famille, se laisse faire jusqu'à céder des choses impensables. Avec en supplément une scène choisie par un professeur, le dispositif pour monter la scène en classe et une initiation à la mise en scène.

Résumé: Le Prince aime Silvia, sa sujette, qui aime Arlequin, le naïf paysan. Les voici tous deux à la cour sur ordre du souverain. Séparés, ils sont l'objet de toutes les attentions, de toutes les flatteries. Mais ni les plus beaux présents, ni la promesse d'une fortune, ni même les lettres de noblesse apportées en grande pompe à Arlequin ne les font renoncer à leur amour. Comme le dit Silvia : «Une bourgeoise contente dans un petit village vaut mieux qu'une princesse qui pleure dans un bel appartement. » Le Prince se désespère car la loi lui interdit de faire violence aux filles de son royaume. Il lui faut donc gagner, d'une manière ou d'une autre, le coeur de Silvia et persuader Arlequin de lui céder sa fiancée. Flaminia, la confidente du Prince, se dit prête à relever ce défi et à « détruire » l'amour des deux innocents. (http://www.culture-cpge.com)

Résumé: Une femme seule, dans une chambre en désordre, téléphone à son amant qui vient de la quitter pour une autre. En partant de cette situation tristement banale, Jean Cocteau a écrit une mini-tragédie en un acte — un étrange « monologue à deux voix » fait de paroles et de silences — dans laquelle le téléphone joue un rôle essentiel. « Dans le temps, écrit Cocteau, on se voyait. On pouvait perdre la tête, oublier ses promesses, risquer l'impossible, convaincre ceux qu'on adorait en les embrassant, en s'accrochant à eux. Un regard pouvait changer tout. Mais avec cet appareil, ce qui est fini est fini. » Créé en 1930 à la Comédie française par Berthe Bovy, ce texte a également été joué et enregistré par Simone Signoret. Il a été mis en musique par Francis Poulenc et adapté au cinéma par Roberto Rosselini, avec Anna Magnani dans le rôle-titre.

Résumé: Cette pièce en 1 acte a été créée au Théâtre de l'Alliance française en décembre 1962. Dès le lever du rideau, le Roi apprend qu'il va mourir. Avant qu'il n'accepte son sort, le spectateur rit, tremble, et pleure. Ionesco cherche à montrer l'homme ramené à sa condition fondamentale, c'est-à-dire l'homme face à l'angoisse de la mort. 'Le roi se meurt' n'est pourtant pas une pièce triste. D'abord, parce que l'humour n'y est pas absent. Ensuite, et surtout, parce que Ionesco propose les remèdes pour sortir de la crise. Cette grande oeuvre classique est une leçon de dignité devant le destin.